À propos
VEBENEE est une artiste peintre contemporaine qui explore la condition humaine de la femme à travers les vanités contemporaines, en dévéloppant un langage symbolique récurrent et une pratique de l'Encaustique.
Je travaille à partir de la condition humaine de la femme. Pas comme un sujet mais comme un territoire.
Être une femme n'est pas un état figé. C'est une traversée. Une expérience du temps, du regard, du corp et de la mémoire.
La vanité n'est pas pour moi un rappel moral. Elle est une lucidité. Elle dit la beauté fragile, le corp glorifié puis effacé, le désir de durer dans un monde qui consume.
Mes crânes ne sont pas macabres, ils sont vrais. Ils rappellent que toute chose a un poids, un temps, une fin.
Les symboles reviennent. Ils insistent.
Le papillon tête de mort parle de métamorphose, de séduction, de danger.
Le chapeau melon évoque la norme, le rôle social, ce que l'on endosse pour tenir debout.
Les fleurs offrent leur beauté au moment où elles commencent à disparaître.
Les scènes oniriques ouvrent des espaces de résistance, là où l'inconscient reprend ses droits.
Ces symboles forment une langue. Je ne les illustre pas. Je les convoques.
La matière est centrale.
Je travaille avec des techniques naturelles, et notamment l'encaustique, parce que la cire garde la trace. Elle conserve. Elle altère. Elle fissure.
Le geste n'est jamais rapide, peindre devient un acte de lenteur, un choix politique, un refus de l'effacement immédiat.
Je ne cherche pas à séduire. Mes figures féminines portent en elles le poids des injonctions, la douceur contrainte, la beauté attendue, le silence appris. Mais aussi la force, la transformation, la possibilité de réinventer.
Mon travail installe un climat. Il invite à regarder autrement, à ralentir, à accepter l'ambivalence. Entre beauté et disparition. Entre présence et effacement. Entre ce qui demeure et ce qui se perd.
Je m'appelle VEBENEE.
Je construis une œuvre symbolique et incarnée, au croisement de l'intime et de l'universel.